DÉMARCHE ARTISTIQUE

L'histoire du KIKOR™

le lapin vert radioactif, le Frankenstein de la nature

Le Kikor™ a grandi à côté d’une centrale nucléaire. A la suite d’une expérience ratée dans le laboratoire du savant fou Vryer, ce petit lapin mute et devient tout vert avec les radiations. Après un séjour à Katmandou en 2012, il mute à nouveau à cause de la surexposition à la pollution de la ville : le petit lapin transgénique perd ses sourcils et son nez mais pas son sourire, et il ne se prive pas de rigoler !

Son design est simple, épuré et facilement reconnaissable. C’est un petit lapin vert au sourire expressif, joufflu, sans sourcil et sans nez, avec un tronc court, sans jambe, une grosse tête et de grandes oreilles. Les mâles ont un sourire aux larges dents, alors que les femelles gardent plutôt un sourire discret.

Profondément attaché à la nature, le Kikor™ est dégoûté par les mauvais côtés de la nature humaine et les travers de la société de consommation. Avec un sourire nonchalant, il cherche à se venger de ce qu’il a subi et à remettre en question la société dans laquelle on vit, tel une catastrophe naturelle ravageant tout sur son passage.

Omniprésent dans le travail artistique de Kikor, il a envahi les rues sous forme de stickers avant de devenir le personnage central de ses toiles ou sa petite marque pour signer son travail.

TECHNIQUE & PROCESSUS CRÉATIF

Kikor propose une mixture artistique néo contemporaine déjantée, un peu provoc, pleine d’humour et d’autodérision.

Sa technique artistique repose sur des aplats. Il construit ses peintures comme une case de BD géante sans texte ni bulle. La couleur de fond est travaillée au pinceau et à la peinture acrylique. Les détails sont ensuite tracés et les contours finalisés au marqueur de peinture à main levée et/ou en coloriage.

SON OEUVRE

(se déploie en 3 axes majeurs)

• "KIKOR™ EN VILLE”

> Thème = La représentation du tumulte de l’urbanisation excessive, dénonçant la pollution, la surconsommation, l’industrialisation, et le désordre.

> Technique = Effets de perspective ou “fish-eye”

> Des scènes urbaines avec de grands immeubles tout gris d’une ville bétonnée, encombrée de voitures multicolores et d’une foule compacte qui, à force de se bousculer, ne sait plus où elle va. Un Kikor™ géant débarque dans une trainée de poussière avec son grand sourire et détruit tout maladroitement sur son passage en se grattant le dos.

• "DES DRÔLES DE BONHOMMES"

> Thème = La matérialisation des valeurs humanistes et inclusives en figurant une communauté de créatures marrantes et bizarres, qui cohabitent dans cet environnement multiculturel.

> Technique = sur un fond coloré, personnages coloriés avec traits de contour noir OU personnages sur fond noir avec traits de contour couleur.

> Des mises en scène cartoonesques de foule de personnages d’origine humaine, extra-terrestre ou animale qui s’entassent gaiement sur la toile, ou qui sortent/se font aspirer par un trou de ver ou qui suivent parfois un vortex nuageux qui serpente sans fin.

• “LES UNIVERS KIKORISÉS”

> Thème = La réinterprétation décalée des personnages de la pop culture, tels que Star Wars, le Seigneur des Anneaux, One Piece, les Simpson, Batman, l’étrange Noël de Mr Jack et bien d’autres… à la manière unique de Kikor.

> Technique = sourire à la Kikor™, des couleurs vives, une accumulation de personnages qui se bousculent comme sur une photo de classe surpeuplée.

En fin de compte, chaque création de Kikor est le résultat d’un entremêlement de ses différentes sources d’inspiration. Son univers artistique ressemble à un joyeux désordre sans nécessairement de lien narratif entre ses toiles. L’essentiel pour lui est de créer quelque chose de beau et amusant. Son travail vise à égayer par ses couleurs vives et surprendre par son niveau de détails.

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